Arte en el AIR

Serie Fusión: “Dejémoslos que hablen…”

El AIR cuenta con un espacio destinado a la libre expresión del Arte.

Las obras expuestas pueden observarse todos los días  y se encuentran ubicadas en el sector público próximo al arribo internacional.

Autora: Zulma Barabani

De noviembre 2007 a enero de 2008 

Síntesis del autor:

                         Hace ya algún tiempo comencé a trabajar con motivos incaicos, proponiéndome hacer diseños propios, tomé como elemento la inicial de mi nombre: la “Z”. La que fue recreada y fusionada junto a otros motivos. Llegué a colocar mi apodo: “zul”, detalle éste que pasó inadvertido. En este proceso, me fue invadiendo la idea, bastante obsesiva, de cuántos mensajes nos deberían haber dejado “escritos” nuestros ancestros, de manera sublimada en forma de dibujos (en sus tejidos, cerámicas, tallas, o esculturas) y que tan ligeramente se catalogan como artesanías. Esta mezcla de preocupación, angustia, incertidumbre, impotencia, inquietud, pasión, y por qué no, bronca, se transformó en el combustible que impulsó este proyecto. La serie resultante, se llama “Fusión” “Dejémoslos que hablen…”y en una extremada síntesis, puedo decir que la misma se centra en la identidad.

                           Su nombre   es una constante. Fusión en la técnica que les da vida: las obras se constituyen mediante capas superpuestas de materia y color en veladuras, que finalmente se “petrifican”, mezclándose yesos, cementos, fibras,  pigmentos… (Técnica creada especialmente para estas obras). Fusión de disciplinas, ya que en la factura de las mismas convergen técnicas de dibujo, pintura, escultura, grabado, para terminar siendo “trozos de arquitecturas”. Y fusión temporal: el pasado las atraviesa en un intento de pensar y sentir como nuestros ancestros; el presente por sus diseños, materiales y hechura, y el futuro está latente, porque son “fragmentos arqueológicos encontrados”, donde palpita la espera de una completitud.

                         Una de las motivaciones para hacer estos trabajos fue el de poder colaborar desde el arte, promoviendo una consciencia valorativa e intentar  lograr una recategorización del Arte Precolombino. Proponiendo un cambio de carátula: “artesanía por Arte”. Otro, fue el de rescatar su verdad (más allá de la calidad, expresividad y originalidad) El aborigen al no tener acceso a una escritura ni a ningún conocimiento que no fuera el de su trabajo específico, fue un artista nato, puro e intuitivo. El arte era un idioma ancestral, mediante el cual se conectaba con la Naturaleza toda y con sus dioses. Hacía arte sin saberlo. Una actividad totalmente fusionada a su vida diaria. El arte era una ofrenda.

                        Es por ello que pensé en colocar las obras en un ámbito no convencional. No en un espacio de arte, sino en un espacio de vida. El Aeropuerto Internacional de Rosario (de quién quedo inmensamente agradecida) me pareció el lugar ideal para mostrarlas por primera vez, por cuanto hablar de identidad en lo personal, es hablar de Rosario, mi ciudad natal. Pero si nos remitimos a lo Nacional, la palabra identidad, nos lleva casi naturalmente a pensar en un estandarte para nuestra Argentina: el nombre del aeropuerto: “Islas Malvinas”

                        Pero también por haber percibido que en un espacio público la obra iría al encuentro de la gente y no a la inversa. La obra y la gente, convivirían, respirarían el mismo aire, vivirían la misma libertad y en ese compartir, se fusionarían. Además, el lugar tiene la posibilidad de trascender fronteras y quizás derramar su mensaje en Latinoamérica.

                         Y finalmente, me pareció el más apropiado, por ser un sitio por el que muchos compatriotas se nos van, pudiendo llegar a perder de este modo, su identidad. La presencia de las obras, sería como un mensaje subliminal, un recordatorio, un anclaje y quizás también, una ofrenda, para que esto no ocurra.